Born in 1977, Porto, Portugal.
Lives and works in Porto.

With training in Modern Languages and Portuguese and French Literatures and professional experience in cultural programming and production since 1999, I collaborated among many others, with the Museum of Contemporary Art of Serralves, Culturgest (Porto), and many art galleries.

In 2007 I began to experiment with wire inspired by ancient knitting techniques apparently anachronistic that I had learn many time before with my mother and grandmother, like crochet, tricot and embroidery.
Since then, I started producing jewlery and sculpture knitted using only my hands and a knitting needle creating unique or limited series objects.
When I create a piece of jewelery or a sculpture I try to retrieve it from the decorative assumption that it may have still in contemporary societies, addressing universal themes that, somehow make part of my visual memory.
Different materials, with an apparently different aesthetics, form a unit, allowing me the expression of the same conceptual body. The works presented here are the results of a visual research, conducted over the past three years, reflecting a view, intimate and personal, of the importance of physiological and emotional memories.

Nasceu em 1977, Porto, Portugal Vive e trabalha no Porto.
Com formação em Línguas e Literaturas Modernas (variante de estudos portugueses e franceses) e experiência profissional em programação e produção cultural desde 1999, colaborou, entre muitos outros, com o Museu de Arte Contemporânea do Museu de Serralves, Culturgest (Porto), Teatro do Campo Alegre, Centro de Artes Visuais (Coimbra), entre outras instituições.
Criadora autodidacta, em 2007, inicia o desenvolvimento de um projecto nas áreas do design e da joalharia contemporânea.
Enquanto autora, participa desde 2007 em exposições em galerias e espaços vocacionados para o Design. Destas destacam-se a Galeria Imerge (Porto) e a Bleach (Marinha Grande) e ainda o convite à criação de uma colecção de adornos, em 2007, para a marca sueca WESC (We are the Superlative Choice), apresentada no Palácio do Bom Jesus em Braga. Em 2008 comissariou e participou enquanto autora na exposição “Do Design: Da Técnica”, Centro de Design, Óbidos e ainda no evento “Do objecto à Cidade” na Galeria do Espaço Imerge no Porto. Em 2009 participou ainda na MODA Figueira 2009 e na exposição individual na Galeria Imerge intitulada “Esculturas para Usar”.

Patrícia Franco deambula pelos territórios da revisitação: labores aparentemente anacrónicos – como o croché -, de uma ordem do feminino cada vez mais remetida ao exercício da memória, são recuperados do pressuposto decorativo que regia a concepção do objecto. Objectos de índole urbano e cosmopolita que oscilam entre a complementaridade do objecto e do corpo e, outras vezes, do reforço da evidência do corpo pelo uso do adorno. Tendo no seu eixo a coabitação da utilização de técnicas ancestrais, a autora substitui a matéria, escolhendo a prata, o ouro e o cobre como materiais de eleição. Materiais diferentes, com uma estética aparentemente diversa, formam uma unidade, permitindo apenas a expressão de um mesmo corpo conceptual.